Петербургский театральный журнал
«Мастеровым» уже более полувека (если отсчитывать от 1975 года, от момента образования студии, из которой вырос профессиональный театр), но мюзикл в его репертуаре появился впервые. Театр на год опередил градообразующее предприятие Набережных Челнов — официальная история КамАЗа начинается в 1976-м, и нынешний год для гигантского завода — год юбилейный. Вот по случаю юбилея завод и решил попросить театр создать спектакль об истории этого предприятия и, собственно, об истории города — потому что строить КамАЗ начинали в голой степи, а потом уже выросли Набережные Челны. «Герой-именинник» в эту затею вложился материально. Ну то есть — да, заказной спектакль, никто и не скрывает. Но в современном российском репертуаре трудно найти спектакль более искренний, более трогательный и нежный, чем эти самые «Люди города Н».
Когда проект только затевался, постановщики сразу решили: в центре истории будут не этапы развития завода (хотя как же без них), но истории людей, на этом заводе работающих. Ходили, разговаривали с рабочими и уже ушедшими на пенсию ветеранами, вслушивались в истории инженеров. А потом драматург Дина Сафина создала из этого всего пьесу. Это, конечно, не вербатим — фрагменты реальных биографий многих людей подарены нескольким вымышленным персонажам, перемешаны, изменены. Но яркие детали узнаваемы местной публикой, и в зале можно услышать «да, вот так у Иваныча/Михалыча/Сергеича было». Жанр был выбран, как уже сказано, ранее не опробованный в этом театре — мюзикл. Понятно, что при первом опыте решили использовать фонограмму, но надо сказать, что она ничуть не убирает ту энергию, что вкладывают артисты в эту историю. Если говорить об интенсивности посыла, то вспоминается свиридовское «Время, вперед!» — композитор Тимур Валеев, ни в чем не копируя знаменитого советского автора, создает в музыке ту же атмосферу неистовой веры в будущее и самоотверженной работы на него.
Итак, голая степь. (Проекция на экран, тишина, спокойствие, травы-травы-травы, вдалеке пасется какая-то живность.) Это — исходная точка. Сцена открывается, и мы видим фермы еще недостроенного завода. Здесь задается тон спектакля — все начинает происходить очень быстро. Вот появляется главный герой — только что уволившийся в запас солдат Советской армии Виктор (Дмитрий Жуков). Встреча с местным завхозом (точечно сделанная, блестящая роль Кирилла Имерова), знакомство с соседом Павлом (Евгений Баханов), что на всю жизнь станет лучшим другом, — и мгновенное включение в этот ритм строительства будущего. На сцене воспроизводятся какие-то бытовые обстоятельства, что способны шокировать сегодняшнюю молодежь (ну да, жили круглогодично в вагончиках, а зима в татарской степи — то еще счастье), но самая жесть, знакомая современникам, оставлена «за кадром». Нет никаких рассказов о том, где, например, мылись герои, и как часто они могли это делать. Потому что если рассказывать подробно, просить людей вспоминать то, что они позабыли, получив комфортные квартиры, — получится не пламенная поэма, а триллер. А это другой жанр. И дело даже не в том, что для юбилея неподходящий, — просто жертвы (бытовые, да, но для многих тяжелые) оказались оправданны в глазах людей, которые через все это прошли. КамАЗ был построен, КамАЗ стал выпускать машины, реально нужные стране и ее окрестностям, прошел через трудности 90-х и вполне успешно проходит через сегодняшние, связанные с разрывом международного сотрудничества. То есть общая интонация города на сегодняшний день — «у нас все получилось».
Немаленький (почти три часа) спектакль делится на две части. Первая — от самого начала стройки (1976) до апреля 1993-го. На сцене проходят истории двух пар. Одна из них — спокойно-счастливая: к Павлу приезжает его жена Светлана (Александра Петрова), которую он оставлял в родном Свердловске из-за беременности; они вместе работают, растят ребенка, у них все в порядке. Вторая — вначале отчаянно несчастная: Виктор, главный герой, так поглощен техническими задачами на заводе, что не замечает, как любимая девушка Альфия (Алина Егошина, в другом составе Анастасия Константинова) отдаляется от него и наконец по-тихому оставляет его вагончик, чтобы вернуться в родную Казань, в цивилизованный мир. Эти заметки о простых жизненных событиях наполнены честными приметами времени и местной публикой воспринимаются с легкой улыбкой (как реплика героини: «Остановка „Московский проспект“ уже есть, а самого проспекта еще нет»).
Музыкальная ткань спектакля собрана как из авторских мелодий Валеева, так и из цитат, каждая из которых работает на ностальгическое настроение. Танцуют под Пугачеву, на гитаре играют «Никого не будет в доме…», и, конечно, не забыт «Мой дельтаплан» Валерия Леонтьева. Он становится фоном для свадьбы в 1993-м: Виктор вновь встречается с не забытой им Альфией — женщина, мечтавшая о педагогической карьере, торгует сигаретами на рынке. Из кулис быстро вывозят прилавки, они заполоняют сцену, как когда-то города, и вообще точно воспроизводится этот тоскливый дух погибающего производства в провинции; но любовь, как водится, преодолевает все — и пара соединяется после многолетней разлуки. Вот только ровно в вечер свадьбы случается знаменитый пожар на двигательном заводе КамАЗа, который тушили неделю и который наполовину уничтожил завод. Масштаб катастрофы отыгрывают артисты — на заднике пламя и пламя, яркая картинка, а на лицах — апокалипсис, трагедия, неверие и ужас.
Второе действие — начиная с момента где-то лет за десять до наших дней. Еще никаких глобальных бед, команда КамАЗа разъезжает по международным соревнованиям. В центр сцены выходит новое поколение — дети прежних главных героев. Завод стабильно работает (на заднике виден движущийся конвейер с фирменными гигантскими камазовскими кабинами), дети ищут себя. Сын Виктора Вадим (роль исполняют в очередь Георгий Задворнев и Румиль Иксанов) получает выгодный оффер в немецкой компании и думает, ехать ли туда. Его папа — патриот завода, естественно, нервничает, но решающим аргументом в споре Волги и Рейна за героя оказывается девушка Нина (Аделина Нестерова, отлично воспроизводящая характерный медицинский юмор и манеру буднично рассказывать самые неаппетитные вещи где угодно, вплоть до праздничного стола).
Эта вторая часть менее музыкальна, но не менее нежна: люди в двух семьях могут использовать в обращении друг к другу достаточно резкие слова, но в интонациях, в пластике, в том, как они реагируют друг на друга, царит чувство семьи и принадлежности к ней. «Предки» могут доводить до бешенства, но их никто за это не разлюбит. И на наших глазах закономерно складываются две новые пары; наследники Виктора и Павла работают на КамАЗе, и их ворчливые отцы, кажется, уже верят в то, что соплякам можно доверить дело своей жизни.
Поэма? Поэма. Сказка? Да нет же, вот в этом конкретном месте все так и было: приехали люди со всего СССР, жили в вагончиках, построили важный завод, продолжают его совершенствовать и предлагать новые решения (посередине второго акта — большой спор конструкторов о каких-то деталях; гуманитарию ни черта непонятно, но артисты играют так, что веришь, и видишь, как герои продвигаются в поиске решения и наконец это решение находят). Многие подробности жизни страны в спектакле вообще не затронуты, но это не история о том, как было хорошо при советской власти. Это история о том, как люди приносили жертвы во имя значимой цели, и как они победили. Цель — отечественный мощный автомобиль. Много это? Мало? Свой жизненный проект они осуществили. А на премьере «Людей города Н» сидели и улыбались. И плакали. И даже слегка подтанцовывали в креслах и готовы были подпевать.
АННА ГОРДЕЕВА
https://ptj.spb.ru/blog/poema-o-bolshoj-mashine/